《名画，略知略知》之“形影” 时光定格的双人像

　　形影之间，花开花落，往事在笔墨中珍藏，留一纸深情的墨迹，彼此的幽香在今世短暂的相逢。静候如初，形影之间观世事，是谁羁绊了无关风月的人生？那甜蜜的旋律不仅站在封存的繁华里，也隐藏在《名画，略知略知》的双人肖像中。

　　JeanHonoreéFragonard

　　让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（JeanHonoreéFragonard，1732-1806）是法国画家和版画家，其作品以热情和享乐主义的洛可可风格为主。1738年，他随父亲移居巴黎，后投入法国画家弗朗索瓦·布歇（FrancoisBoucher）的门下进修四年。1756年，他获得皇家奖学金并奔赴罗马法兰西学院进修深造。五年后，他重回巴黎，被选为皇家美术学院院士。

　　弗拉戈纳尔的作品线条纤细、色彩淡雅，虽有种类似病态的魅惑感，却也有着洛可可风格独有的明快。这幅名为《TheYoungSisters》的作品最早可追溯到1760年，最初画家所展示的是女孩坐在木马上的全身像，后来他才将作品改为两个小女孩坐在一起玩着装有轮子的纸马，趋于后排的女孩在推着轮子的同时还紧抓着手中的马头。画中女孩穿着华丽的礼服，柔和的色彩很好地诠释了洛可可风格的精致与欢快。

　　GiovanniBoldini

　　淡烟疏云，满城斑驳，时光交错，形影留香。

　　乔瓦尼·博尔迪尼(GiovanniBoldini，1842-1931)是十九世纪末生活在巴黎最时髦的肖像画家。1889年，他参加了巴黎世博会，被授予法国荣誉军团勋章。1897年，他在纽约举办个展，从此声名鹊起。

　　乔瓦尼的作品充满了色彩的节奏与线条的活力，并因其流畅潇洒的绘画风格而被称为“嗖嗖大师（MasterofSwish）”。同时，他也是意大利印象主义的先驱。这幅名为《OntheTerrace》的作品是乔瓦尼的代表作之一。作品中，他巧妙地刻画了人物礼服上复杂的花边与褶皱，甚至为女孩加上了灰色的珍珠耳环和金色的袖口手镯。此外，背景中努力向外攀爬的植物赋予画作独特的生机与能量。

　　红尘之墨，执笔一支，把丝丝牵念绘成永不退却的画作，从此不扰今生，只待来世，同抒一种心怀……

　　《LesParisiennes》画于1873年，是乔瓦尼系列作品中最令人印象深刻的作品之一。这一系列作品真实地揭示了贵族家庭的私人空间，以及女性悠闲淡然的日常生活。

　　在这幅作品中，两位穿着时尚的年轻女士在装饰华丽的书房中度过了一个安静的下午。背景中的黑发女子身体前倾，向窗外张望着，似乎是要逃离这优雅的禁锢。一旁的金发女孩则静静地看着法国最古老的《费加罗报》。她的手中拿着一支被点燃的香烟，双脚放在一个黑色带花纹的脚蹬上，随意而轻松的姿势显示出一种自信、高雅的气质。除了必要的装饰外，观者还能在画作中看到直立式的写字柜与椅子，以及装饰墙壁用的编织挂毯。作品中的布景极具传统气息，但两位闲适的女性则表现出明显的现代感。

　　ThéodoreChasseriau

　　泰奥多尔·夏塞里奥（ThéodoreChasseriau，1819-1856）是法国十九世纪浪漫主义画家。他师从古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(JeanAugusteDominiqueIngres）。16岁时，夏塞里奥便开始在各大艺术沙龙展中展出自己的绘画作品。他的画作不仅在线条、色彩上精益求精，对古典主义与东方主义也有着自己的追求与探索。他笔下的女子大多拥有娇柔的体态和大理石般的柔嫩肌肤，极具古典美。

　　23岁的夏塞里奥为了向安格尔证明自己，创作了这幅名为《TheTwoSisters》的作品。画中的孪生姐妹穿着华丽且相同的礼服，姐姐阿黛勒（左）33岁、妹妹阿琳（右）21岁。这幅作品参加了1843年在巴黎举办的沙龙艺术展，现藏于法国巴黎的卢浮宫博物馆内。

　　EugenedeBlaas

　　尤金·布拉斯（EugenedeBlaas，1843-1931）是19世纪晚期意大利学院派古典主义画家，擅长创作以表现真实生活为主题的现实主义画作。布拉斯的父亲是威尼斯美术学院的教授，同时也是他的绘画老师。威尼斯的风土人情时常出现在他的画作中，通过这些作品，人们对19世纪末欧洲平民阶层的生活有了更为透彻的了解。

　　布拉斯认为绘画应该以柏拉图的形式或观念来表现，使观者能在寻常的描绘上看到更深层的抽象涵义以及作者想要表达的永恒真理。这幅名为《Curiosity》的作品画于1892年，画中的女子衣着淡雅，服饰上的花纹具有浓厚的时代气息。女孩们对墙外的世界很是好奇，倚墙摆放的梯子似乎成为了她们与外界沟通的唯一途径。

　　旖旎之景独显古典之意，轻盈步子，纤纤细腰，丰润身姿，诠释着独有的风韵。

　　布拉斯喜欢捕捉威尼斯的美景，但他想要描绘的并不是著名的建筑风景，而是那些最平凡的日常美好。这幅名为《TwoVenetianWomen》的作品便是其中最好的例子。画中的背景虽以略显斑驳的墙面为主，但女孩们脸上所展露的温暖笑容以及优雅的服饰搭配，却也从侧面隐现出威尼斯的富饶与娴静。

　　铃木春信

　　铃木春信（SuzukiHarunobu，1725-1770）是浮世绘早期的代表人物，本名穗积次郎兵卫。他是杰出的浮世绘大师，师从西村重长。受中国明末清初“拱花”印法的影响，在拓印时往往压出一种浮雕式的印痕，自成风格，史称“春信式”。他的“锦绘”常以华丽的多色摺招版画来制作，所绘美人柳腰婀娜，在日本风靡一时。画中人物大多体态纤细轻盈，似可随风而去，面部几乎没有表情，但整体画面却营造出一种含蓄内敛的忧伤，令人心生爱怜。

　　这幅名为《双奏胡弓》（英译）的作品是铃木春信最具代表性的作品之一。画作色彩淡雅清新，线条内敛流畅。与其他浮世绘大师创作的浮华艳丽、体态婀娜的美人形象很不一样，他画中的美人有着柳叶眉、细窄眼、樱桃小嘴，削肩纤身给人以婀娜多姿、楚楚可怜的感觉。

　　GaetanoBellei

　　加埃塔诺·贝莱(GaetanoBellei，1857-1922)是意大利浪漫主义画家。他出生在摩德纳，是叙事画家阿德奥达托·马莱斯（AdeodatoMalatesta）最得意的学生。24岁时他获得了波特蒂奖，并得到了前往罗马学习进修的机会。

　　贝莱的作品以绘制魅力女性而闻名，无论她们身处怎样的环境，画中的她们总能拥有生动的表情和优雅的姿态。这幅名为《IntheTheatre》的作品以剧院为背景，画中两个穿着时尚、手拿面具的女人似乎正要去参加一场戏剧表演。正如画作背景中所描绘的那样，这场华丽的舞台表演不仅是上流社会的日常，也是当时时尚与审美的真实写照。

　　MadeleineLemaire

　　玛德琳·勒梅尔（MadeleineLemaire，1845-1928）是法国画家，她潜心研究水彩画和花卉静物画，尤其擅长绘制玫瑰和肖像画，因此得名玫瑰皇后（EmpressofRoses）。1864年，她首次登上巴黎沙龙艺术展，1877年和1900年分别赢得了多项艺术大奖，其中就包括世界博览会银牌。

　　这幅名为《Fairies》的作品画于1905年，画中的主角长相清丽可人，华丽的服饰与优雅的神态彰显着独属于那个时代的特有魅力。

　　ÉdouardBisson

　　爱德华·比森(ÉdouardBisson，1856-1949)是法国学院派画家，也是法国历史画家让-里奥·杰洛姆（Jean-LéonGérôme）的学生。他擅长绘制以魅力著称的典雅女性，尤其以古典大气、柔软轻快的洛可可风格为主。比森的大部分作品均被全球诸多美术馆和私人藏家收藏。

　　这幅名为《Love`sCapture》的作品画于1902年，画中的女子眼神温柔、目视前方，总在不经意间流露出少女的娇憨。比森将少女的温情与柔软化作柔和的线条，浪漫与安逸弥漫成画作中的清亮颜色，飘逸的薄纱被风拂过，风中似乎还留有细腻的脂粉甜香。

　　岁月无双，时光定格了你我，来去如梭谁仍在？指尖的温柔流转，在布满绿茵的长街上，铺下如碧如云、如水如诗的阶梯，那是我能够抵达你的距离。昔日，我为形你为影，来日，只盼形影再相逢。我们下期再见！

　　眼缘艺志第731篇献给生活的艺术礼物。

　　文字撰写：眼缘艺志

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